曲目列表
专辑简介
在众多音乐家的不懈努力下，如今，一度冷僻的中国艺术歌曲正在不断走向舞台中央。百年时光的长河里，仍有许多宝藏亟待拂去尘埃，日前，女高音歌唱家甘露露、钢琴家张佳林合作录制的唱片《百年遗珠——中国早期艺术歌曲选》由国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics制作发行。专辑钩沉中国艺术歌曲的珍贵历史遗存，收录了作曲家青主（廖尚果）、华丽丝、赵元任、黄自于上世纪20、30年代创作的20首歌曲。艺术歌曲在西方国家起源较早，多取著名的诗句为歌词，声乐、诗歌、钢琴紧密交织，结构精巧，意蕴优美而深邃。近代欧洲艺术歌曲传入中国后，中国作曲家也捧出大量珍品，如青主的《大江东去》《我住长江头》、黄自的《玫瑰三问》《点绛唇·赋登楼》、赵元任的《教我如何不想她》等等，《大江东去》被视作中国近代艺术歌曲的“开山之作”。青主的德裔夫人华丽丝（Ellinor Valesby）同样是一位才华横溢的音乐家，她1926年随青主来华，并于1929年至1935年任教上海国立音乐专科学校。在这段时间里，华丽丝为中国古典诗词创作了近20首艺术歌曲，大多发表在学校的校刊上。出于种种原因，这些歌曲逐渐在舞台上绝迹。很长一段时间，华丽丝只是一个停留在文献上的名字，直到数年前青主的音乐美学思想再度引发关注，华丽丝的作品也终于被更多人看见。《百年遗珠——中国早期艺术歌曲选》首次系统性挖掘了华丽丝的多部声乐佳作，采撷了她谱写的《易水的送别》《今日北池游》《并刀如水》《床前明月光》等8首风格各异的作品，以及她与青主共同创作的歌剧《莺莺》中的两首歌曲《张生的歌——月色溶溶夜》《张生的歌——玉宇无尘》，为中国近代音乐史填补了些许空白。1609彩虹男孩
专辑简介：作为一名大提琴家，扬·沃格勒(Jan Vogler)总是在为他的乐器寻找有趣的曲目扩展。在为上一张专辑录制了三位作曲家为他创作的“三大洲”大提琴协奏曲的世界首演后，扬·沃格勒现在让他的大提琴“唱”起了过去几个世纪的“流行歌曲”。他的合作伙伴是BBC爱乐乐团和指挥家奥马尔·梅尔·威尔伯(Omer Meir Wellber)，专辑曲目横跨蒙特威尔地到迈克尔·杰克逊，从莫扎特到披头士。扬·沃格勒(Jan Vogler)从四个世纪中为“流行歌曲”共挑选了15首广为传唱的曲子。其中包括世界闻名的咏叹调，如莫扎特《魔笛》中的夜后咏叹调，贝里尼《诺尔玛》中的圣洁的女神和比才《卡门》中著名的花之歌，还有在当时和现在都很受欢迎的声乐作品——如格什温的《夏日时光》、迈克尔·杰克逊的《Billie Jean》和列侬/麦卡特尼联合创作的《Golden Slumbers》。近20年来，广泛的曲目选择一直是扬·沃格勒的标志之一：“我曾用大提琴演奏过吉米·亨德里克斯，与埃里克·克莱普顿和比尔·默里同台演出过。这一直激励着我去尝试新的东西。”“我是在东柏林听歌剧长大的，我父亲是东柏林歌剧院的大提琴手。我小时候在那里第一次听到这张专辑里录制的许多咏叹调。在制作《流行歌曲》时，我与奥马尔·梅尔·威尔伯进行了密切对交流。然后我们一起准备了一个歌单，探索流行咏叹调如何成为流行歌曲，这是一个非常令人兴奋的故事。用大提琴讲述这个故事，对我来说是一个美妙的挑战和开阔视野的机会。”《流行歌曲》分为三个部分。从巴洛克开始，到莫扎特，浪漫主义时期的伟大歌剧经典，直到弗兰克·辛纳屈、披头士和加里·摩尔，最终奔向迈克尔·杰克逊。“杰克逊是我们的终点，”扬·沃格勒说，“因为这是与我们今天定义的流行音乐最后决裂的地方。就制作技术而言，杰克逊的音乐绝对是精湛的作品，他的节奏几乎有点让人想起肖斯塔科维奇，他再次推开了通往全新的音乐世界的大门。”大提琴演奏家简介：扬·沃格勒(Jan Vogler)，生于1964年2月18日，德国古典大提琴家，现居住在纽约市。他出生于东柏林，先是跟随父亲彼得·沃格勒学习，20岁时，他赢得了德累斯顿国家管弦乐团的大提琴首席职位，成为该乐团历史上最年轻的大提琴手。1997年，他离开该职位，追求个人事业，与妻子、小提琴家米拉·王和他们的两个孩子搬到纽约。在那里，他结识了比尔·默里 ，于2017年与他一起在德累斯顿文化宫举办了一场音乐独奏会。德国作曲家约尔格·维德曼(Jörg Widmann)将他的大提琴协奏曲Dunkle Saiten（黑暗之弦，2000年）献给了沃格勒。沃格勒曾作为独奏家与纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团、匹兹堡交响乐团、蒙特利尔交响乐团、辛辛那提交响乐团、马林斯基剧院乐团、德累斯顿国家管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团、斯图加特广播交响乐团、台湾爱乐乐团和维也纳交响乐团合作。
更多>>
